30 de junio de 2017

The Love Witch (2016)


Cuando empieza parece que va a ser súper cutre. Y, en cierto modo, lo es. Mal actuada, con efectos especiales sesenteros, absurda en algunos momentos, y exageradamente auto-explicativa. Sin embargo, hay dos elementos que compensan esto: la tradición del cuento medieval y la crítica feminista. 

En The Love Witch hay muchos tópicos literarios que parecen literalmente sacados de un cuento de la Edad Media. En muchas ocasiones, puedes reescribir una escena para narrarla alrededor de una chimenea en una noche de invierno, o alrededor de una fogata en una noche de verano. Una joven y atractiva bruja que usa la Wicca para seducir, torturar, y matar a los hombres que hay a su alrededor. 

Estos tópicos literarios están envueltos de manera muy acertada y explícita en diálogos que explican y critican el patriarcado. Las brujas son conscientes de que viven en una sociedad que las hipersexualiza y mistifica y deciden hipersexualizarse y mistificarse a sí mismas para conseguir a los hombres que desean. A través de los diálogos se respira una crítica a una sociedad en la que las mujeres no existen más allá de los hombres y en la que las mujeres no son seres humanos sino ideales. Los hombres son incapaces de amar a una mujer porque solo pueden amar al ideal, a la mujer abstracta, por lo que su amor por su pareja se desvanece cuando el ideal deja paso a la mujer real.

Si tengo que buscarle una pega, os diría que es difícil tomársela en serio hasta que pasa media hora y te das cuenta de lo que se cuece. También hay que saber mirar más allá de las malas actuaciones y de los diálogos ridículamente explícitos. Si consigues hacer esto, ves una historia con un mensaje que está bien entramado. Especialmente recomendable verla con alguien para poder comentarla después.  

23 de junio de 2017

The Handmaid's Tale (2017)

They should've never given us uniforms if the didn't want us to be an army.
Lo que más he ha fascinado de esta serie, basada en una novela de Margaret Atwood, han sido los mecanismos que se emplean para construir el mundo. Y, como la cabra siempre tira al monte, los que más me han gustado han sido los lingüísticos. Siempre que veo una serie en la que, por algún motivo, se genera una especie de realidad alternativa diferente a la nuestra, presto especial atención a las construcciones lingüísticas que se emplean para definir esta realidad. 

Los hombres de Gilead despojan a todas las mujeres de este país de su nombre y las confinan a espacios que giran en torno a la servidumbre hacia ellos: las Marthas (criadas), las esposas (Señora de X) y las criadas, como Offred (of+Fred). En una sociedad patriarcal al extremo, las mujeres no solo son inferiores al hombre y lo sirven, sino que sus nombres, su identidad, dependen por completo de ellos. Uno de los grandes pequeños actos de rebeldía de las criadas es llamarse entre ellas por su nombre de pila; y algo que me parece un acierto es que en ningún momento de la serie sabemos el nombre de las esposas. Esta historia no es sobre ellas, sino sobre las criadas, que las consideran unas traidoras. 

En el caso de El cuento de la criada, Offred y Fred, enemigos no declarados, se dedican a jugar al scrabble. Me parece un acierto que, habiendo podido usado la metáfora del ajedrez, asociada con la guerra, se haya empleado la de un juego en el que derrocas a tu enemigo a través de tu capacidad de manipular el lenguaje. Porque esto es precisamente lo que se ha hecho en este universo. No solo se ha destruido la democracia y se ha sustituido por un sistema que se sirve de la ley Bíblica para dar poder a los hombres, sino que se ha manipulado el lenguaje para que sirva a este sistema. Una cosa que me gustó mucho en la serie fue cuando celebran una especie de ceremonia pública con todos los gobernantes y, ¿dónde la celebran? ¿En un edificio gubernamental? Já. Qué va. En un edificio que, a claras luces, solía ser una iglesia. El Gobierno es la Iglesia y la Iglesia el Gobierno. 

Sin embargo, echan abajo las iglesias. Ahorcan a los curas. Siguen las leyes Bíblicas que les interesan, las interpretan de manera que siempre sean ellos los que salgan beneficiados. Una de mis escenas favoritas es cuando Offred se rebela contra la manipulación de la cita de "bienaventurados los débiles, porque de ellos será el Reino de los Cielos". Esta frase es usada a lo largo de la serie para intentar que las criadas no se rebelen, para forzarlas a que se resignen. Y cuando a Offred se la citan por enésima vez y le preguntan: ¿Es que no conoces la Biblia? Ella contesta que sí, que claro que la conoce. Y continúa citando: "Bienaventurados los que tienen hambre y sed de justicia, porque ellos serán saciados". ¿Y qué desean las criadas excepto justicia? 

Este tipo de dicotomías, de paradojas, de lenguaje usado para favorecer a los más fuertes, también aparece de manera espontánea, en frases que se dicen sabiendo perfectamente lo que significan en momentos en los que alguien se queja contra la injusticia. "Lo mejor no es lo mejor para todo el mundo". "Que algo sea justo no quiere decir que sea justo para todos". Los poderosos creen que tienen derecho a hacer lo que deseen, y son conscientes de que para ello tienen que aplastar a los demás. Para ello, intentan justificarse en la Biblia, y cuando esta les falla, en el argumento del "bien común". 

Este contraste también lo encontramos nuestra narradora, en Offred. Una de las cosas más refrescantes de la serie es la enorme diferencia que hay entre lo que dice y lo que piensa. Mientras que su voz exterior expresa conformidad, su voz interior sigue siendo la misma que era antes. A pesar de todos los esfuerzos que se han hecho por eliminar su identidad, ha conseguido retenerla. Offred sabe cuál es la verdad, y puede verla a través de todas las mentiras en la que la han intentado sepultar. El resto son spoilers. 

20 de junio de 2017

Spring Breakers (2012)


Mitad reflexión sobre los extremos a los que llegan algunas personas para compensar u olvidar la presión de las expectativas académicas, mitad historia de terror sobre el mal que todos llevamos dentro. Los sacrificios personales que tenemos que hacer, la auto-tortura a la que nos sometemos para alcanzar las expectativas sociales y académicas que caen sobre nuestros hombros, hacen que algunas personas graviten hacia un hedonismo que a veces es tan excesivo que nos lleva a dejarnos arrastrar por la euforia y a ser incapaces de ver el peligro. 

Y si no conseguimos ver el peligro a tiempo, si nos dejamos cegar por la lujuria, pueden emerger partes de nosotros que no nos gusten. Saber sacarnos a nosotros mismos de una situación peligrosa no es solo salvarnos del peligro externo, sino también del lobo feroz que llevamos dentro. En esta película, es fácil saber cuál será el personaje que huya y los que se queden (los americanos, la religión y el slut-shaming), pero creo que un buen compás moral, una buena intuición, no tienen por qué ir ligados a ser creyente. 

Me ha sorprendido porque pensaba que iba a ser la típica película que glorifica los excesos pero, en vez de eso, es una advertencia sobre lo que pasa si nos damos a la lujuria hasta asalvajarnos.  


13 de junio de 2017

Bettlejuice (1998)


Había leído tantas cosas buenas de Beetlejuice que dije, bueno, tendré que verla aunque no me apasione Tim Burton (la pièce de resistance fue que me dijeran que salía Winona Rider, para que mentiros). ¿Y me ha encantado? O sea, desde el minuto uno muestra algo que no se ve casi en el cine, que es una pareja adulta que no tienen hijos, son muy amigos, se quieren mucho y son súper felices. Y luego, es una peli de terror en la, en que los momentos que tendrían que ser de terror, te das cuenta de que es una comedia y te ríes a pleno pulmón. ¡Además, tiene números musicales! 

Probablemente ya la habéis visto todos porque llego súper tarde a la fiesta, pero si todavía no la habéis hecho, os la recomiendo súper fuerte. Os vais a reír muchísimo y vais a pasar una hora y media la mar de entretenida. 


12 de junio de 2017

The Prophet (2014)


Una niña con mutismo selectivo que siempre se está metiendo en jaleos sigue a su madre al trabajo en vez de ir al colegio. Ahí conoce a un poeta y lo sigue en su camino y escuchando sus discursos sobre el amor, el trabajo, y la vida. No quiero deciros más para no arruinaros el efecto que tiene la película, pero os aseguro que es una joya que va a limpiaros el alma. La recomiendo infinito.